Kritik: Ghostbusters: Frozen Empire

Auch das Filmgeschehen an sich ist chaotisch. Eine dämonische Macht will alle Geister der Erde auf die Menschheit loslassen. Nein halt, sie sollen doch nur ins Jenseits entlassen werden? Aber erst will der Oberdämon alle Menschen durch Angst töten – oder doch nur vereisen? Story gibt es mehr als genug. Und wenn im Geisterbusiness die Pause-Taste gedrückt wird, geht das Drama im „Real Life“ weiter. Zwischen den unzähligen Figuren werden Geschlechterrollen ausgelotet und Familienkonstellationen diskutiert, es geht um das Altern, melancholische Gespenster und die Liebe sowieso. Den Gesetzmäßigkeiten aktueller Remakes folgend gibt es neue Helden, alte Helten und Auftritte von anderen Figuren des Franchises, die man anscheinend kennen sollte. Es sind zu viele. Im letzten Stand Off stehen dem Dämonen Garakka dann elf Leute gegenüber. Wer soll da Fixpunkt sein? Die Hälfte der Figuren kann getrost aussortiert werden. Besonders leid tut einem Carrie Coon, man fragt sich, ob ihre Rollenbeschreibung etwas anderes als „Mutter“ beinhaltete.

Wohliger Grusel

Ab der Hälfte des Films entwickelt sich eine gefährliche Durststrecke, in der viel erzählt, aber wenig erlebt wird. Der Geist Melody, der eine enge Beziehung zur Teenagerin Phoebe entwickelt, ist ein Storytelling-Vehikel. Der Handlungsstrang frisst viel Zeit, gibt aber wenig Energie zurück. Phoebes Bruder Trevor ergeht es noch schlechter: Nichts, was er tut, trägt zur Geschichte bei. Nach solchen Momenten muss sich der Film umso stärker in die Riemen legen, um sein ursprüngliches Versprechen zu lösen: Grusel. Wenn er denn zum Zuge kommt, ist der Gruselfaktor des Films hoch. Die Geister und Monster sind mal süß, mal furchterregend, aber immer liebevoll gestaltet.