Kritik: Ellbogen

Hazal steckt voller Energie, jede ihrer Bewegungen drängt hinaus ins Leben. Doch der naive Schleier der Kindheit verblasst jeden Tag etwas mehr und sie erkennt: Die Welt ist voller Opfer und sie beschließt, auf keinen Fall selbst eines zu werden. Eine ausgestreckte Hand kann weggeschlagen werden, eine offene Haltung macht angreifbar. Hazal fährt die Ellbogen aus. Der Film wandelt gefährlich nah an der rechtfertigenden Philosophie, laut der, wenn sich eine Tür schließt, eben ein Brecheisen eingesetzt werden muss.

Den Trichter hinab

In prägnant umgesetzten Filmmomenten erleben wir das Schließen der Türen in Hazals Leben, vom freundlichen “Klick” bis zum tonnenschweren Zuschmettern. Erfolglose Bewerbungsgespräche, der naheliegende Pfad in den Niedriglohnsektor, die (über)fordernde Mutter, der abwesende Vater, der unterschwellige Rassismus und Klassismus, der in jeder Interaktion außerhalb der eigenen Community entgegenschlägt. In einigen Momenten gelingt dem Drehbuch eine nuancierte Erzählung dieser Probleme, in anderen weniger. Spannend – und der einzig neue Aspekt – ist die totale Abwesenheit von Religion. Özarslan bricht das im kollektiven Bewusstsein verankerte Vorurteil, dass eine Migrations- auch immer eine Religionsgeschichte ist.