Kritik: Die Fabelmans

Gleichzeitig sieht man dieses hin und her zwischen den Welten in seinem Verhältnis zu seinen Eltern. Ein Verhältnis, dass glücklicherweise nie einseitig zu sein scheint. Die Beziehung zu seinen Eltern verändert sich mit den zunehmenden Erkenntnissen, die er erlangt, und auch seine Prioritäten werden infrage gestellt. Tatsächlich schafft es der Film, diese Thematiken zu behandeln, ohne dabei ins Idealistische oder ins Kitschige abzudriften. Nach einer optimistischeren Kindheit beginnt das Familienglück zu bröckeln und der Film scheut nicht davor zurück, seriösere Momente anzusprechen.

„Filme sind Träume, die man nie mehr vergisst!“

Anfangs noch beschwerte sich Sammy darüber, dass seine Aufnahmen nicht real genug aussehen, so muss er schon bald feststellen, dass man sehr vorsichtig sein muss, was man sich wünscht. Denn eine der besten Elemente des Films ist die Darstellung, welche Wirkung Filme auf die Menschen haben können. Sie können sie mit Emotionen überwältigen oder eine einfache Person übermenschlich erscheinen lassen. So geht beispielsweise ein junger Schauspieler, der einen Soldaten in einem von Sammy gedrehten WWII-Film spielt, auch nach dem Szenenende einfach weiter, weil er emotional so sehr in seine Rolle vertieft war.

Doch vor allem wird gezeigt, dass Filme die gnadenlose und unbarmherzige Realität wiedergeben. Seien es unterbewusste Gesichtsbewegungen, subtile Körpersprachen oder Aktionen im Hintergrund – der Kamera entgeht nichts und sie gibt diese 1-zu-1 wieder. Es ist daher das Filmemachen, durch die Sam langsam an die Familiengeheimnisse gelangt, die direkt vor seiner Nase standen und die ihn in Konflikt mit seiner Berufung bringen.

Ist es daher ein Wunder, dass dieser Film für Spielberg so persönlich ist?