Kritik: Weißes Rauschen

Eines der vielen Motive des Films ist der Hagel an Informationen und Fakten, die auf den modernen Menschen einprasseln wie Produkte in einem Supermarkt. Dieses Motiv funktioniert aber nur mittelmäßig – vor allem nervt es. Seitenweise Dialogzeilen werfen Fakten und Informationen in den Raum, beim Lunch in der Uni-Mensa fliegen Aussagen wie Maschinengewehr-Salven über den Tisch. Mediale Berichterstattung und Fakten-Wahnsinn im Informationszeitalter – eine spannende Diskussion, die hier jedoch erdrückend ausgerollt wird, man erinnert sich im Strudel der Eindrücke später kaum daran. Der Plot um die toxische Katastrophe zieht viel Aufmerksamkeit auf sich und wird damit zum unglücklichen Höhepunkt in einem Film, der eigentlich viel mehr könnte. Als man kurz davor ist, das Interesse zu verlieren, betritt die Giftwolke die Bühne, bauscht sich auf und verschwindet wieder. Es ist eine Metapher, ein Traum – doch dafür viel zu groß, zu lang, zu wuchtig, sie begeht einen Fehler, der einen Metapher nie unterlaufen sollte: Sie überschattet das, was sie eigentlich darstellen soll.

Untergang im Rauschen

In wenigen Momenten wird es wirklich dramatisch, dann laufen auch die Schauspieler:innen warm, ansonsten ist die Leistung jedoch träge und einschläfernd. Ob hinter dem leblosen Spiel, wie etwa in den Filmen von Yorgos Lanthimos, ein Konzept steht ist schwer zu sagen, doch vor allem Frontman Adam Driver ist unglaublich lau. Ohne Höhen und Tiefen spielt er die Vaterrolle in der unfreiwilligen Sitcom an die weite Teile des Films erinnern. Zu keinem Moment wirkt er wie ein Vater oder Universitäts-Professor, seine Gestik und Handgriffe lassen jegliches Einfühlvermögen in die Rolle vermissen.