Kritik: High-Rise

Einige Songs aus den 70ern, wie beispielsweise SOS von ABBA, haben ihren ganz besonderen Platz im Film und unterstreichen die Atmosphäre grandios. Während abwechselnd Klassik und Diskopop durch die Betonwände des surrealen Settings hallen, sorgt die Kamera für den ultimativen Realitätsverlust. Hier punktet High-Rise ohne Zweifel.

Ein Song ohne Rhythmus und Struktur

Die Grundidee von High-Rise entfaltet riesiges Potential. Uns alle faszinieren düstere Science-Fiction-Dystopien, die unsere Werte und Normen auf den Kopf stellen. Man hätte daraus ein involvierendes und komplexes Thriller-Drama machen können. Stattdessen entscheidet sich Drehbuchautorin Amy Jump dafür, dem Film jede Struktur zu nehmen. Eine Dramaturgie ist praktisch nicht vorhanden. Somit auch kein echter Spannungsbogen.

Als Zuschauer sucht man während High-Rise ständig irgendwelche Schnittstellen für eine Identifikation, an die man sich festklammern kann. Doch der Film lässt einen leider kalt. Die Charaktere erscheinen oft unnatürlich und unlogisch in ihrem Verhalten. Der Kollaps der Hochhaus-Gesellschaft zu einer gewalttätigen Anarchie wird viel zu holprig und lückenhaft erzählt, als das er wirklich nachvollziehbar wäre.

Über die komplette Laufzeit hat man das Gefühl, der Film arbeite auf ein besonderes Ziel zu. Letztendlich verpufft die Spannung aber im Nichts. Das Ende ist einfallslos und liefert leider nicht die Pointe, die eine Geschichte wie diese verdient. Wenn die End-Credits rollen, stellt sich leichte Ernüchterung ein. Der Film hätte so viel mehr sein können.