Kritik: The Mandalorian – Staffel 2

Drei Zutaten

The Mandalorian mischt drei Genres zu einem bunten und leckeren Cocktail, der natürlich ohne Alkohol und somit für die ganze Familie genießbar ist. Denn diese Serie ist Disneys größter Erfolg, aus Star Wars tatsächlich generationenübergreifende Unterhaltung zu machen, wohingegen die letzten Filme mit ihrer nostalgischen Sentimentalität eher auf die älteren Zielgruppen geschossen haben.

Der Western: Revolverhelden und der Staub der Prärie

The Mandalorian ist ein Western – sowohl von innen, als auch von aussen. Der Held ist ein einsamer Outlaw, heimat- und rastlos, doch schnell am Abzug, viel mehr physisch als kommunikativ. Liebe hat keinen Platz in seinem Leben, das regiert wird von Selbstjustiz. Er ist unnahbar, seine Hülle aus Stahl. Oder aus Beska, wie auch immer.

Regisseur Jon Favreau schmeißt eine ordentliche Prise Staub vor die Kameralinse, denn auch aus cinematischer Sicht erinnert The Mandalorian an einen Western. Langsam rollende Kamerafahrten, die das Ankommen des Helden in einer schmorenden Wüstensiedlung ankündigen, bringen uns schon gleich zur ersten Folge in die richtige Stimmung.

Der Actionfilm: Rasante Set-Pieces, coole Karren

Diese Serie ist ein Traum für Jungs und Junggebliebene: Jede Folge begeistert den inneren Lego-Modellbauer mit abgefahrenen Fortbewegungsmitteln. Seien es klapprige Raumschiffe, die entlang der Atmosphäre kratzen, Luft-Motorräder, die über Dünen heizen, oder große Laster, beladen mit instabilem Atommüll: Jeder der zahlreichen Regisseure, wie z.B. Robert Rodriguez, zaubern atemberaubende Actionszenen, die in ihrer Rasanz an Filme wie Mad Max: Fury Road erinnern.

Der Monsterfilm: Godzilla wäre neidisch

Das klassische ‘Monster der Woche’ ist eigentlich out, spätestens, nachdem Seriengrößen wie Breaking Bad und Game of Thrones ihren Plot über ganze Staffeln ausrollten und damit das Unwort “Bingewatching” prägten. Diesen Weg geht The Mandalorian nicht. Tatsächlich ist “der Weg” der Serie recht eigenartig.