Kritik: Belfast

Während der Junge dabei im Zentrum steht, ist Belfast jedoch mehr als nur ein Portrait seines Protagonisten. Vor allem ist er auch das Portrait einer Stadt und einer Zeit. Ohne aus heutiger Sicht zu sehr zu verklären oder gar zu entschuldigen, will der Film vor allem wohl auch als Zeitzeugnis taugen. Dass das nur zum Teil gelingt, muss gesagt werden, ist aber durch die Kinderperspektive auch nicht unbedingt falsch.

Und bevor sich jemand beschwert: Ich weiß natürlich, dass James Joyce Ire und Branagh Brite aus Nordirland ist und daher der Titel dieser Kritik nicht wirklich die richtige, geografische und nationale Anspielung sein mag. Jedoch erinnert Belfast durch die Liebe für das Gefühl und die sprichwörtliche “Seele” der Stadt, durch das Einfühlungsvermögen gegenüber seinen Figuren doch ein bisschen an Joyces geradzu besessene Verarbeitung seiner Heimat Dublin – zumindest im Ansatz und wahrscheinlich der Motivation. Doch mensch möge mir gerne widersprechen!

… gar nicht so anders?

Wirklich bemerkenswerte literarische Qualität erreicht Belfast dann vor allem aber durch die Abbildung der Figuren und ihrer Beziehungen. Das Bild der Familie, die Beziehung zwischen Buddy und seinen Eltern, seinen Großeltern, seine erste Romanze, das kindliche Verständnis und die Interpretation der politischen Ereignisse – all diese Dinge sind wunderbar in konkreten, ab dem ersten Augenblick nicht nur überzeugenden, sondern einnehmenden Szenen eingefangen.
Dabei ist Belfast eine gewisse Zeitlosigkeit eigen, wenn er eben allgemein von Familie, Heimat, Angst und Freude erzählt. In Bezug auf einen Aspekt lässt der Film jedoch, wenn auch auf hohem Niveau, zu wünschen übrig. Das visuelle Konzept, zum Großteil in schwarz weiß zu filmen, unterbrochen von farbigen Bildern beim Besuch eines Kinos oder Theaters, geht nicht wirklich auf.