Kritik: Cocaine Bear

Umso schöner, dass sich nach einem trockenen Auftakt bald doch starkes Momentum aufbaut und sich der Film mehr Mühe gibt, als das Konzept vermuten lässt. Die Filmwelt ist optisch und musikalisch in den 80ern verhaftet ohne zu dick aufzutragen, die Charaktere sind überzeichnet, jedoch ohne allzu albern die Posen der 80s zu persiflieren.

Zu Beginn ist Regisseurin Banks noch darum bemüht, eine Story zu erzählen; es geht um Drogenbarone, pensionierte Gangster, alternde Cops, alleinerziehende Mütter, Halbstarke und schulschwänzende Kids. Im Kinosaal rutscht es unruhig hin und her – wo bleibt der Bär? Die ersten zwanzig Minuten sind langweilig. Nicht trashig-charmant-langweilig, sondern schwaches-Drehbuch-langweilig. Die Menschen, die später dem gepuderten Teddy als Kratzbaum dienen werden, sollen zunächst noch mit Leben gefüllt werden. Na, sei es drum.

Orchestriertes Chaos

Sobald die aufgeputschte Schwarzbärin dann die Bühne betritt, erreicht der Film unerwartete Qualität. Es wird blutig, die CGI ist beeindruckend, die Action schockiert. Genre-unüblich werden hier keine Köpfe abgerissen und die Gewalt ins Absurde überhöht. Bei der zunehmend brutalen Auseinandersetzung zwischen Drogen-Gang und Bär kommt es zu realistischen Knochenbrüchen und fiesen Fleischwunden, die für ernstes Unbehagen sorgen und sich nicht hinter dem Wildnis-Gore von The Revenant verstecken müssen. Die Story ist eine nette Rahmenhandlung, die vor allem als Gerüst dient, auf dem das eigentliche Spektakel stattfinden kann. Die Mitte des Films ist der Höhepunkt, denn, ohne Rücksicht auf Storytelling oder Logik wird hier dem Bär freie Fahrt gewährt, er entwickelt eine wirklich bedrohliche Präsenz.