Kritik: Elvis

Die Sturm-und-Drang-Jahre des Rock’n’Rollers sind von mitreißender Energie. Austin Butler ist unter der unüberschaubaren Zahl der Elvis-Imitatoren einer der gewöhnungsbedürftigeren, doch kann ihm seine Szenenpräsenz nicht abgesprochen werden. Die schmalzige Stimme singt und spricht überzeugend, auch die deutsche Synchro steht dem US-Pendant in nichts nach. Die Aura ist spürbar, der Hüftschwung sitzt. Bei all der perfekten Imitation geht dem Schauspieler manches mal die Leichtigkeit abhanden. Wer den wahren Elvis performen sieht, kann sich seinem schalkhaften Humor kaum entziehen. Dieser Witz geht an Butler verloren – schade, aber zu verkraften. Ohne Hast werden alle wichtigen Phasen durchlaufen, das Drehbuch nimmt sich Zeit, lässt uns jeden Moment aufsaugen und genießen. Die frühen Sun-Sessions; der kometenhafte Aufstieg; das 68er-Comeback-Special, welches in seiner schlichten Brillanz jede moderne Half-Time-Show wie eine peinliche Zirkusnummer scheinen lässt; die langen, zehrenden Jahre in Las Vegas. Jedes Kapitel ist eine Augenweide, jeder Auftritt ein Blick in den Zauberspiegel einer verlorenen Ära. Obwohl er schnell in den goldenen Käfig gerät, steht die Zeitgeschichte um Presley herum nicht still. Segregation, aufbegehrende Jugend und die Morde an Martin Luther King und Bobby Kennedy schallen herauf bis zum Olymp auf dem sich Elvis wiederfindet.

Die Flamme erlischt

In den späten 1960er Jahren verliert der Künstler den Boden unter den Füßen, das Jahrzehnt wird zum Wendepunkt des Films und entführt uns unwiederbringlich in tragische Gefilde. Allem Glamour, all den mitreißenden Performances wohnt ab jetzt eine tiefe Traurigkeit inne und die Gewissheit, dass niemand sicher landen kann, wer jahrelang nur geflogen ist. Die Gesellschaft erodiert und zwischen den Generationen entsteht ein Bruch. Mit Altamont, dem Mord an Sharon Tate und Race Riots ist der Hippie-Traum ausgeträumt.