Kritik: EO

In EO verabschiedet sich Regisseur Jerzy Skolimowski nicht komplett von menschlichem Schauspiel, aber stellt doch das tierische in den Vordergrund. Dafür wählt er eine zunächst unscheinbare Hauptrolle: Einen Esel, quasi den Hidden Champion der Tierwelt. Keiner, der das Scheinwerferlicht sucht, aber dennoch eine Konstante in der menschlichen Kulturgeschichte. Als lebenslanger Begleiter von Jesus Christus, zynischer Bewohner der Animal Farm oder Rückgrat der Stadtmusikanten, der Esel hat einen festen Platz in der Literatur. Meist widmet er sich lakonisch dem Alltag, doch wenn er sich etwas in den Kopf setzt, ist die Sturheit des Esels sprichwörtlich. Also eine interessante Figur, bei der es sich lohnt, die Kamera draufzuhalten und zu sehen, wohin sie uns führt.

Tierische Erzählung

Eo zieht durch das polnische Hinterland, stapft durch Kleinstädte, unberührte Wälder und Fußballplätze, die Kamera hält drauf. Dabei erkundet das Bild scheinbar objektiv die Umwelt. Einer Ameise wird genauso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie einem Eselsohr, ein LKW wird genau so neutral betrachtet wie ein Bachlauf. Doch ist die Kamera, näher betrachtet, natürlich nicht so objektiv wie es zunächst scheint – die Bilder erzeugen dezente Subjektivität. Wenn Eo einer Ameise bei der Arbeit zusieht, scheint eine Beziehung zu entstehen, die Zuschauer:innen verknüpfen Fäden, die gar nicht da sind. Sie glauben, dass der Esel in diesem Moment versteht was er sieht und über Arbeit reflektiert.