Kritik: Framing Britney Spears

Auch dürfte ihre Karriere ein warnendes Beispiel für nachfolgende Stars gewesen sein, die bedrohlich nahe an der Klippe wandelten und vom selben Sturz bedroht waren. Britney Spears brachte „Mental Health“ in den Pop – wurde aber nicht ernst genommen. Umso berührender ist es, wenn nun „#FreeBritney“-Aktivist:innen zu Wort kommen, die berichten, wie sie, inspiriert von Spears, ihre Außenseiter-Rolle und die Attacken der Umwelt überwinden konnten.

Oh Baby Baby, how was I supposed to know

In einem eindrücklichen Moment zeigt die Dokumentation Aufnahmen einer Partynacht von Britney Spears, Paris Hilton und Lindsay Lohan – drei Namen, die durch Schlagzeilen langfristig stigmatisiert wurden. Wir erinnern uns beschämt zurück an die seltsame Zeit, in denen Menschen Geld damit verdienten, andere Leute beim Late-Night-Shopping an der Tankstelle zu fotografieren. Personen wie du und ich benahmen sich wie du und ich – und wurden dafür mit Häme überschüttet.

Hier liegt eine Stärke des Films – eine unbequeme Darstellung des Pop-Kosmos der 2000er. Zuschauer:innen, die diese Ära durch den nostalgischen Schleier der Kindheit und Jugend sahen, werden nun unangenehm berührt sein, wenn sie die bekannten Bilder Revue passieren lassen. Blitzlichtgewitter und die Schadenfreue über jeden Fehltritt sind nicht nur lästige Begleiterscheinungen des Fame, sondern extreme psychische Belastungen für einen Menschen. Britney Spears im Jahr 2007 ist eine Tragödie, kein Meme.

Leider lässt der Film diese Bilder nicht für sich selbst sprechen, sondern fühlt sich offensichtlich in der Pflicht, dem Zuschauer eine Lesart der Ereignisse nahezulegen. Die Stationen der Karriere werden durch die Schablone scheinbar omnipräsenten Misogynie im Pop-Zirkus betrachtet. In einigen Momenten ist diese Sicht hilfreich, so ist es beispielsweise sehr eindrücklich, wie der Film die Trennung von Spears und Justin Timberlake nacherzählt und anhand von Originalmaterial in Erinnerung ruft, wie Timberlake unbefleckt und prahlerisch aus der Trennung ging, während Spears als vermeintlich Schuldige zurückblieb.

In anderen Fällen ist der Erklärungsansatz des Sexismus weniger schlüssig. So wird ausgeklammert, dass auch Männer wie Pete Doherty, Kanye West oder Justin Bieber unter die Räder derjenigen Medien geraten, die sich durch das Unglück Anderer verkaufen. Ebenso, dass vielen weiblichen Stars der Dekade ein selbstbestimmtes Image und respektvolles Miteinander mit den Boulevardmedien gelang.

Enttäuschenderweise entschied man sich, den tragischen Charakter der Erzählung zusätzlich mit dramatischer Musik zu unterstreichen, die einem selbst beim RTL-Spendenmarathon irgendwann auf die Nerven gehen würde. Entweder vertrauen die Produzent:innen der Wirkung der Bilder nicht oder sie trauen den Zuschauer:innen keine emotionalen Kompetenz zu. Beides sind ärgerliche Zustände, welche Materie und Publikum nicht ernst nehmen.

Nichtsdestotrotz entwickelt die Retrospektive eine moralische Wucht, der sich die Zuschauer:innen kaum entziehen können.

Spotlight on me and I’m ready to break

Die vielen kleinen Schnitzer lassen vermuten, dass mit Framing Britney Spears eher ein Streaming-Coup im Stile beliebter True-Crime-Formate ins Auge gefasst wurde, als eine aufgeklärte Auseinandersetzung mit der Causa Spears. Britney Spears wird zur revolutionären Power-Frau stilisiert, die sie nie war: eine Zeitzeugin schwärmt vom Erfolg von „…Baby One More Time“ der zu einer Zeit kam, als die Charts von Männern dominiert waren und Frauen keine Erfolge feiern konnten – ein Blick in die Charts offenbart, dass das so nicht stimmt.