Kritik: Once Upon a Time in Hollywood

Dann wäre da noch Charles Manson

Die größte Schwierigkeit des Films ist seine geringe Zugänglichkeit für den Normalzuschauer und in diesem Fall für Nicht-Amerikaner. Während die letzten Filme noch kein Hintergrundwissen erforderten, widmet Tarantino diesen Film ganz der Filmindustrie der 60er Jahre, ebenso wie dessen Geschichte. Unzählige filmische und geschichtliche Anspielungen werden laut, die einem leicht entfallen. Zwar gibt es interessante Momente der 60er Jahre Filmkultur, darunter eine höchst einprägsame Szene mit Mike Moh aus Bruce Lee, doch ansonsten kann man dem schwer folgen.

Schwieriger ist jedoch der historische Bezug. Die 60er Jahre waren berüchtigt für Charles Manson und seiner „Manson Family“, die in seinem Namen Morde verübte. Dass dies ein zentrales Thema des Filmes wird, wird man wahrscheinlich nicht wissen, wenn man ohne Vorkenntnisse in den Film geht. Szenen wechseln schnell vom entspannten zum unheimlichen, ohne dass man es zuordnen kann. Genauso ergeht es Sharon Tate, die im echten Leben eines der bekanntesten Opfer der Manson Family war. Man nutzt den historischen Bezug, um eine bestimmte Spannung aufzubauen. Aufgrund der Tatsache, dass ihre Szenen so losgelöst von dem zentralen Handlungsstrang sind und die beiden Hauptcharaktere den Großteil des Filmes kaum was mit der Thematik zu tun haben, fällt es schwer auf diese Tragik entscheidend einzugehen. Ohne die Berücksichtigung dieser historischen Vorkenntnisse wirkt der Verlauf zusammenhangslos.

Ein Film über Filme

Doch auch ohne den historischen Hintergrund bekommt man überwältigende Einblicke in die Welt des 60er Jahre Hollywoods. Ein Film über die Filmproduktion zu schreiben, das passt bei Tarantino wie die Faust aufs Auge. Dabei mischt der Film ständig die heroische Fiktion mit der zynischen Realität. Das wird vor allem durch konstante Einblenden von Ricks Filmszenen verdeutlicht, woraufhin die weniger spektakuläre Wahrheit dahinter offenbart wird.