Kritik: The Bad Batch

Viel zu beliebig scheinen die Szenen aneinander gereiht, ohne dass die zahlreichen Metaphern auch nur annähernd entschlüsselt werden. Ist das Wüstengefängnis ein Sinnbild für unsere Gesellschaft? Verkörpern die Kannibalen die Ellenbogen-Mentalität frei nach dem Motto “Fressen und gefressen werden”? Halten die endlosen Drogentrips der Figuren der unreflektierten Party-Kultur einen Spiegel vor? So sehr man sich auch anstrengt – die Bilder sind kaum zu dechiffrieren. Gerade weil die Regisseurin partout nicht mit dem dazu nötigen Code rausrücken will.

Glaubhaftes Szenenbild & guter Score

Wenn man die inhaltliche Ebene ausblendet, gibt es in The Bad Batch allerhand zu entdecken. Die abgefuckte Kommune mit ihren durchgeknallten Bewohnern; die drogenlastigen Electro-Parties; die mit Flugzeugwracks und Trailern übersäte Wüste – das Szenenbild ist eine der klaren Stärken des eigenwilligen Werks.

Ein Grund, warum die Atmosphäre – anders als die Story – bis zum Ende fesselt, ist auch der vielseitige Soundtrack, der die Unterschiedlichkeit und den schieren Wahnsinn der einzelnen Szenen gekonnt unterstreicht. Da fließen amtliche Techno-Bretter mühelos mit 80er-Songs und melancholischem Minimal zusammen. Das ist stark gemacht!

Verheizte Superstars

Im Vorfeld warb Netflix mit ein paar richtigen Hollywoodgrößen. Leider fallen die Auftritte der Stars verhältnismäßig ernüchternd aus. Die zwei Szenen mit Giovanni Ribisi und Comedy-Urgestein Jim Carrey hätte es nicht wirklich gebraucht, auch Keanu Reeves bekommt nur ein paar wenige Minuten spendiert, in denen er zwar solide, jedoch nicht einprägsam aufspielen kann. Lediglich Jason Momoa macht als Kannibalen-Bodybuilder eine richtig gute Figur und hat mit seinem kubanischen Akzent auch noch richtig Charme.