Kritik: Saint Omer

Saint Omer ist kein gewöhnliches Gerichtsdrama. „Gewöhnliche“ Filme über Rechtsprozesse sind spektakulär, emotional aufgeladen, sie suchen die Schuldigen. Doch die Schuldige ist bereits gefunden und geständig. Für Regisseurin Alice Diop beginnt der Fall hier erst an. Das „Warum“ schwebt über den zwei Stunden, die sich großzügig ausbreiten und ein dokumentarisches Bild des Gerichtsprozesses aufzeichnen. Ruhige Bilder, wenige Schnitte. Beim dem Drehbuch zugrundeliegenden, realen Fall war die Regisseurin im Saal anwesend und setzt in Saint Omer nun ihre Erinnerungen um. Kamerafrau Claire Mathon (Spencer, Porträt einer jungen Frau in Flammen) imitiert eine Beobachterin, die Sprecher:innen in den Blick nimmt, auf Gesichtern verharrt, Mimik zu lesen versucht. Sitzbänke knartschen, die Holzvertäfelung dämpft die Akustik, am Fenster vorbeiziehende Wolken werfen Schatten auf Gesichter. Es sind solche inszenierten Kleinigkeiten, die aus einer Kulisse ein Stück Lebenswelt machen.

Durchs Fernrohr

Der dramaturgische Ton ist ruhig, keine Emotion trüb den objektiven Blick auf den Fall. Vor allem die des Mordes angeklagte Laurence ist undurchdringlich und zurückhaltend. In Pose, Stimme und Kleidung ist sie dermaßen unscheinbar, dass man glaubt, sie habe als Migrantin aus dem Senegal diese diskrete Art zu leben verinnerlicht – unsichtbar, rechtschaffen, unmündig. Im Alltag verlässt sie kaum das Haus, im Saal verschmilzt sie mit der Umgebung. Naturgemäß ist sie als Angeklagte der Fixpunkt der Geschichte, doch macht Schauspielerin Guslagie Malanda sie darüber hinaus zu einem Symbol der Handlung selbst – sie bleibt bis zuletzt unverständlich und doch können wir uns nicht entziehen.