Kritik: Cuckoo

Was möchte der Film denn eigentlich sein?

Ist es Trash? Ist es Psychothriller? Ist es Horror oder doch ein Familiendrama? Singer entscheidet sich für alles, was Cuckoo insgesamt abwechslungsreich, aber auch etwas zerfasert dastehen lässt. Dabei ist die Geschichte im Kern doch sehr konsequent erzählt: das Thema der Abnabelung, der Veränderung und der Spannung innerhalb eines Familienkonstrukts ist omnipräsent und an sich gelungen.

Ganz im Geiste von Ari Asters Hereditary geht der Horror sogar einher mit dem emotionalen Befinden von Gretchen. Viele Erzählebenen spiegeln letztlich das wider, womit die Protagonistin kämpft: sei es das parasitäre Monster oder der titelgebende Kuckuck, die alle erschreckend viel mit Gretchens ungewollt neuer Familie zu tun haben. Das muss allerdings im Laufe der knackigen 102 Minuten Laufzeit selbst herausdestilliert werden und wird leider immer wieder von den trashigen Elementen unterwandert.

Frischer Wind in der Inszenierung

Die handwerkliche Ebene wiederum ist ein Fest fürs Auge und Ohr. Tilman Singer findet für das Genre unkonventionelle Kamerawinkel und Suspense-Kniffe, die durch die knalligen Farben des 35mm-Films und die stimmige Sound-Ebene noch verstärkt werden. Auf billige Jumpscares wartet man Gott sei Dank vergebens, der Horror findet gerade in der ersten Filmhälfte überwiegend im Kopf statt.

Gerade das mysteriöse Monster ist deshalb so unheilvoll effektiv, weil es durch einen Kehlkopf-Ton die Menschen um sich herum in einer temporären Zeitschleife gefangen hält, aus der es praktisch kein Entrinnen gibt. Immer dann, wenn sich die Szenen ganz nebensächlich und anfänglich unbemerkt wiederholen, bahnt sich die eigentliche Gefahr an. Das ist innovativ und entfaltet in seiner traumartigkeit bis zum Ende spürbaren Terror.