Kritik: Der seidene Faden

Der seidene Handlungsstrang

Gehetzt wird hier nicht, dafür hat Regisseur Anderson gesorgt. Der seidene Faden zeichnet sich durch ein langsames und entspanntes Tempo aus. Fast schon wie bei einer Dokumentation bekommt der Zuschauer einen Einblick in das Handwerk des Schneiders. Dabei geht Anderson vor allem auf die Details ein. Das Ziel ist klar: Der Zuschauer soll bestmöglich in die Welt des Meisterschneiders eintauchen. Der rote Faden verfolgt ebenfalls ein langsames Erzähltempo. Zwar entsteht dadurch eine gezielte Überschneidung beider Welten, die durch Reynolds Unfähigkeit entsteht, seine Arbeit und seine Beziehungen auseinanderzuhalten, allerdings braucht es eine ganze Weile, bis sich der Film in die richtige Richtung entwickelt.

Eine Welt zum Bestaunen

Natürlich muss man vor allem auf die Atmosphäre eingehen. Anderson gibt sich die größte Mühe, die Ausschweifungen der Oberschicht in ihrer schönsten und bildgewaltigsten Form zu präsentieren. Das Szenenbild passt, die Kostüme sind eindrucksvoll gewählt und die Atmosphäre gibt perfekt die Welt des Meisterschneiders wieder. Ironischerweise fällt die Musik noch stärker auf als die visuellen Stimulationen. Die thematische Untermalung mit klassischen Werken passt perfekt zu jeder Situation.

So erstaunlich die visuellen Darstellungen sind, so muss man bedauerlicherweise sagen, dass diese höchstwahrscheinlich das Element des Films sind, das am ehesten in Erinnerung bleibt. Denn der Film schafft es nur teilweise, eine dauerhaft emotionale Bindung zu den Charakteren aufrecht zu halten. Die opulente Inszenierung geht auf Kosten der Charakterentwicklung. Zu viele Themen werden aufgegriffen, die nicht gleichwertig behandelt werden und dadurch lose wirken (z.B. Reynolds Vergangenheit, die Entmenschlichung seiner „Musen“, der gesellschaftliche Status der beiden Charaktere). Man schätzt eher ab, in welche Abgründe sich der Film noch entwickelt, statt wirklich mit den Charakteren mitzufiebern.