Die Geschichte ist etwas unsauber erzählt, macht einen weiten Bogen und führt uns zunächst in den Verschwörerkreis eines möglichen Putsches gegen Hitler. Ein Putsch der ziemlich wackelig daherkommt und schließlich nicht zustande kommt, weshalb die neue Mission des ruppigen Beamten Hartmann nun lautet: der friedliche Kompromiss zwischen Nazi-Deutschland und den europäischen Mächten Italien, Frankreich und Großbritannien darf nicht unterzeichnet werden. Warum dieses Friedensabkommen verhindert werden muss, lässt sich zusammenreimen, etwas mehr Klarheit wäre trotzdem hilfreich.
Die Unterzeichnung des „Friedensabkommens“, welches weder lang- noch kurzfristig Frieden bringen wird, ist der Fixstern des Films. Der britische Premierminister Neville Chamberlain, vom Plot gegen Hitler gänzlich unberührt, ist paradoxerweise eine passive Figur, in der sich jedoch das Drama des Films kondensiert. Es ist ein Film über das Spiel mit dem Feuer, über das Spiel mit Gegnern, die man zu beherrschen glaubt. Chamberlain hat die Hoffnung, mit bösen Menschen gute Deals zu schließen. Und somit ist München auch ein Film über die Möglichkeiten der Politik. Reden vs. Taten. Symbolik vs. Realpolitik. Hoffnung vs. Fakten.
Seekrank durch Kinobesuch
In Romanform mag sich das angenehm genießen lassen, auf der Leinwand wird es als dringlicher Kraftakt umgesetzt, der schnell überfordert. Die heftig wackelnde Kamera, die überall gleichzeitig sein möchte, erinnert eher an Crank als an ernsthafte Spionage-Thriller. Die Anspannung und Unruhe am Vorabend des Weltkrieges ist deutlich, allerdings hätten Schauspiel und Dialoge gereicht, um dies spürbar zu machen.
Das Dreiergespann aus Christian Schwochow (Regie), Frank Lamm (Kamera) und Jens Klüber (Schnitt) ist eigentlich ein eingespieltes Team, welches gemeinsam gute (Je Suis Karl) oder sogar hervorragende Werke (Deutschstunde) produzierte, doch ist der hektische Stil in München häufig der Handlung voraus. Man ist versucht, den Abspann bis zuletzt zu schauen – nicht in Erwartung einer Post-Credit-Scene, sondern um zu erfahren, ob am Ende nicht etwa stolz „Shot on iPhone“ steht.
Der Schnitt erinnert an Til Schweiger-Filme und Gesprächen lässt sich nur mit viel Konzentration folgen. Bevor man ein Kostüm näher betrachten kann, ist es schon verschwunden. Die Kulissen, teils schön ausstaffiert, haben quasi keine Zeit zu wirken. Vielleicht ist diese schnelle Bildmontage, die dem Auge kaum Ruhe gibt, auch Kalkül – damit niemand merkt, dass bei vermeintlichen Massenszenen getrickst wird und eine Szene in München ziemlich eindeutig im Kolonnadenhof in Berlin gefilmt wurde (liebe Münchener:innen, wenn ich Unrecht habe und ihr einen ähnlichen Säulengang habt, mei, duad ma leid! Schreibt es in die Kommentare.)
Breites Figuren-Portfolio
Diese stilistischen Entscheidungen sind bedauerlich, denn wenn sie ein ruhiges Bild bekommen, sind die Figuren interessant und das Schauspiel toll. George MacKay ist ein Polit-Profi mit wenig Selbstvertrauen; Jannis Niewöhner ist etwas offensiver im Schauspiel, aber sein Charakter erzeugt Reibung: Ein unsympathisches Arschloch, welches aber doch das Gute will. Die Hauptrollen sind klar gezeichnet, mehr Tiefe wäre möglich, aber nicht nötig gewesen, sie geben der Geschichte den Antrieb.
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