Kritik: The Electric State

Cosmo ist da schon interessanter. Der aufgeweckte Roboter, der offenbar den Verstand ihres Bruder beherbergt, agiert schon eher als sympatisches Gegengewicht zu Michelle. Die Art wie er kommuniziert, nämlich mit Gestiken und aufgenommenen Catchphrases der gleichnamigen Zeichentrickfigur, geben ihm eine gewisse Wiedererkennung. Doch hier gibt es ein Problem: Das ist nicht ihr Bruder. Storytechnisch zwar schon, doch dieser Roboter hat kaum was gemeinsam mit dem zügig eingeführten jungen Genie aus den Flashbacks. Es mangelt an glaubhaften Parallelen und Eigenarten, dass dieser Roboter wirklich ihr Bruder ist. Da helfen die aufgenommenen Catchphrases auch nicht weiter, wenn sich Christopher nicht individuell ausdrücken kann. Es könnte genauso gut ein Betrüger sein, der sich für ihren Bruder ausgibt. Das wäre doch mal ein einfallsreicher Twist. Leider zu einfallsreich für diesen Film…

Star Lord vs. Gus Fring

Doch wie machen sich eigentlich die Nebencharaktere, auf die das Duo trifft? Dazu gehört ein Schmuggler, gespielt von Chris Pratt, namens… wie war nochmal sein Name… Keats oder so… ach wen kümmert’s! Es ist Chris Pratt! Chris Pratt spielt Chris Pratt! Es ist diesselbe Rolle, die wir schon unter anderem aus Guardians of the Galaxy kennen, in denen er den chaotischen Star Lord spielt. Es ist die Rolle, mit der er am Vertrautesten ist: Quirlich, albern und vorlaut. Das merkt man vor allem, wenn er mit seinem Robo-Buddy Herman (Anthony Mackie) über ihre Vorräte an Popkultur-Güter streiten. Es ist unterhaltsam, doch es wirkt wie ein Abklatsch von derselben uns bekannten Figur.

Genauso wirkt es, wenn Giancarlo Esposito als Colonel Bradbury mit Hilfe der Neurocaster-Drohne Jagd auf die Protagonisten macht. Spätestens seit er als Gus Fring in Breaking Bad eine kühle und zugleich diabolisches Präsenz zur Schau gestellt hat, beherrscht er diese Rolle mittlerweile im Schlaf. So macht er auch hier nichts anderes als eine weitere Version von sich selbst zu spielen, diesmal lediglich als unabwindbarer Verfolger. Man kann hier schlecht einwenden, dass die Schauspieler hier schlampen, im Gegenteil tatsächlich. Nur ist es das, was wir schon zu gut kennen.

Und was gibt es noch. Ach ja, Woody Harrelson belebt Mr. Peanut, das Maskottchen des nicht-fiktionalen Unternehmens Planters, als Anführer der Roboter zum Leben. Es ist eine so absurde Darstellung, dass sie kurioserweise für den Film spricht. Und wenn dann noch von ihm eine plumpe Rassismus-Metapher kommt, grenzt es schon an Parodie. Doch an solchen Stellen fragt man sich dann wirklich: Moment, erwarten die Produzenten, dass man den Film mit albernen Animatoniken und Chris Pratt ernst nimmt?

Retro-Rummelplatz

The Electric State ist einer der Filme, bei denen man alleine schon anhand der Szenenbilder weiß, welchen Ton der Film haben und in welche Richtung die Handlung gehen wird – und dennoch bildet sich eine gewisse Neugier. Man erkennt der Ästhetik eine außerordentliche Kreativität an, auch wenn vieles davon nur ein Schatten der fast schon übernatürlichen Maschinerien aus der Vorlage ist, die wie Denkmäler die menschenverlassene Landschaft befüllen. Diese Adaption imitiert diese zwar, doch nur oberflächlich. Das ändert jedoch nichts daran, dass die Kreativität der Animatroniken das Highlight des Filmes ist. Angefangen mit einem Intro im Dokumentationsstil, bei dem die ersten, von Walt Disney inspirierten Roboter mit aufgezeichneten Schnurrbärter massenproduziert wurden, hat man für fast jede Tätigkeit einen individuellen Roboter entwickelt. Gerade das Design im Retrostil mit dem Gefühl „verzehrter Nostalgie“ ist sehr ansprechend. Das erinnert schon an die grotesken Animatroniken aus Five Nights at Freddys und an den futuristischen Retro-Look aus Fallout. Auch ihr eigensinniges Verhalten und ihre Persönlichkeiten sind hier markant, auch wenn hier nicht in die Tiefe gegangen wird.