Kritik: Sully

Es gibt einen Halbgott und sein Name ist Tom Hanks

Fragen, auf die es keine Antwort gibt:

„Nenne mir einen Film, in dem Tom Hanks schlecht geschauspielert hat.“

Er ist der Fels in der Brandung Hollywoods. Selbst durch schlechte Filme lässt sich Tom Hanks nicht herunterziehen. Sein Ruf in der Filmwelt ist so erhaben, dass Mr. Hanks es überhaupt nicht mehr nötig hat, sich zu beweisen. In Sully spielt er den gleichnamigen Captain mit subtiler und selbstbewusster Zurückhaltung, die sein Schausielstil auszeichnet: Seine Gestik ist minimal und sein emotionaler Einsatz weniger intensiv, als man es von anderen Hollywoodgrößen wie Leonardo Di Caprio (The Revenant) gewöhnt ist, die für ihre Rolle alle verfügbaren Kraftreserven investieren (müssen). Aber es funktioniert. Hanks macht aus „Sully“ einen sympathischen, liebenswerten und hochgradig authentischen Hauptcharakter, der dem echten Captain Sullivan alle Ehre macht.

Spektakulärer als die Notlandung sind nur die Piloten-Schnauzer

Aaron Eckhart als Co-Pilot Jeff Skiles liefert – wie auch Tom Hanks – eine angenehm zurückhaltende Darstellung. Die Chemie der beiden Schnauzer tragenden Piloten ist das Herz der Geschichte und dessen emotionaler Ankerpunkt. Das Drehbuch drückt nie zu sehr auf die Kitsch- und Pathos-Knöpfe, sondern zeigt uns eine verhaltene „Bromance“, die während den wenigen dramatischen Minuten im Cockpit geschmiedet wurde. Sullys Beziehung zu seiner Frau Lorraine Sullenberger (Laura Linney) fällt hingegen eher ins Wasser – *badumtzz*.

Trotzdem schleichen sich hier und da einige kitschige Dialogzeilen ein, die in der dokumentarisch wirkenden Authentizität des Drehbuchs wie Fremdkörper wirken. Wollte Clint Eastwood doch ein bisschen Amerika-Kitsch und Helden-Getue einstreuen?