Kritik: Annette

Die ungewohnte Atmosphäre, die dadurch entsteht, wird bei weitem nicht alle Zuschauer:innen ansprechen. Selbst Musical-Fans könnten sich von den wenig klassisch-eingängigen Melodien vor den Kopf gestoßen fühlen und diejenigen, die während Musicals gewohnheitsmäßig darauf warten, dass die Songs aufhören und der normale Dialog weitergeht, werden sich zwangsläufig zu Tode langweilen. Annette verlangt es, dass man sich auf seine Einzigartigkeit und musikalischen Eindrücke vollkommen einlässt.

Wenn Film und Musik verschmelzen

Für die Zuschauer:innen, denen das gelingt, bietet der Film jedoch das Potenzial für einige der eindrucksvollsten musikalischen Momente des gesamten Jahres. Eben dadurch, dass die Musik beinahe nie pausiert, entfaltet sie eine beinahe hypnotische Sogwirkung, die emotionale Höhepunkte oder Konflikte der Handlung plötzlich wie das gewaltige Crescendo eines klassischen Stückes wirken lässt. Wenn der Soundtrack im Klimax der Handlung anschwillt und die Figuren von großen Orchestern begleitet über ihr Leben und Leid berichten, sorgt der Annette für atemberaubende Gänsehautmomente, die fast schon an die Wucht einer Live-Oper heranreichen.

Let the Show begin!

Ähnliche Bühnenshow-Assoziationen möchte der Film auch in seiner Handlung widerspiegeln. Die Story von Annette erzählt sich nicht klassisch von A nach B, sondern wird immer wieder von verschiedenen Meta-Elementen unterbrochen. So tritt Leos Carax zwischendurch in seiner Funktion als Regisseur auf und Hauptdarsteller Adam Driver wechselt mithilfe einer Perücke zwischen seiner Film- und Schauspielpersona. Der Film schafft sich durch diese realitätsnahe Metaebene eine Rahmung, die die Haupthandlung als klare Fiktion kennzeichnet.