Kritik: Der Hauptmann

Warum in Schwarz-Weiß?

Natürlich denkt man sofort an Schindlers Liste. Dabei ist Schwarz-Weiß vermutlich die ausdrucksstärkste und passendste Filmvariante für die Darstellung des Nazi-Horrors. Ganz ehrlich, irgendwie stellen wir alle uns doch die NS-Zeit in Schwarz-Weiß vor. Schuld daran sind natürlich die zeitgenössischen Fotos und Filmaufnahmen, die in ihren farblosen, schattigen Bildern umso gruseliger wirken. Von eben dieser unterkühlten und tristen Atmosphäre profitiert Der Hauptmann, der das Schwarz-Weiß hervorragend einsetzt und stinknormale Landschaften in bildgewaltige und furchterregende Settings verwandelt.

Die Kamera ruht sich nicht aus und fängt das Geschehen aus allen denkbaren Blickwinkeln ein. Dabei schraubt der Kameramann sein Gerät immer wieder vom Stativ ab und beweist, dass Shaky-Cam einen unglaublich immersiven Effekt haben kann – wenn man es denn richtig macht. In anderen Sequenzen gibt’s dann doch auch mal stoische Totalaufnahmen zu betrachten, die meistens die Absurdität einer Situation einfangen. z.B. als die Gruppe von Soldaten den Geländewagen des „Hauptmanns“ durch den Matsch zieht. Diese Einstellung hat es letztendlich sogar aufs Filmposter geschafft.

Musik aus der Hölle

Ebenso furchteinflößend ist der maschinelle und dissonante Filmscore, der sich mehr wie verzerrter Kriegsartillerie-Krach anhört als Musik. In Kombination mit den tristen Schwarz-Weiß-Aufnahmen funktioniert der Score sehr effektiv. Da kann man sich nur zu gut in das Trauma der Deserteure und Kriegszitterer einfühlen, auch wenn zweites nicht wirklich aufgegriffen wird.

Doch leider ist nicht alles in Der Hauptmann so effektiv wie die audiovisuelle Umsetzung.

Cast für’s Theater

Wie so oft in deutschen Filmen, haben die Schauspieler ein Problem mit natürlich wirkenden Dialogen. Gespräche wirken oft hölzern und gleichzeitig überspielt, so als ob der Cast zu einem Theaterpublikum sprechen würde. Da hilft auch das immer wieder erzwungene Nuscheln nicht weiter.

Max Hubacher kann man sein Overacting verzeihen, da er ja zum Großteil des Films in die Rolle des „Hauptmanns“ schlüpft. Die authentischste Performance liefert Milan Peschel als Freytag, der dem Hauptmann als erstes über den Weg läuft und sich schnell als unterwürfiger Diener beweist. Frederick Lau als Deserteur, der das Rollenspiel von Willi Herold zu durchschauen scheint, steigert sich mit Herzblut in seine psychopathische Rolle hinein, auch wenn ein paar seiner Ausraster zu überspitzt wirken.