Kritik: Der Rausch

Die Entwicklung von Martin gehört zu seinen besten Schauspielleistungen überhaupt. Dezent und niemals over-the-top, so, wie man es vom charismatischen Dänen eben kennt, trägt er den Film mühelos über seine Laufzeit hinweg. Außerdem werden wir Zeuge seines trockenen Sinnes für Humor, sowie seiner ehemaligen Karriere als professioneller Balletttänzer.

[amazon box=”B099F4X7VB” template=”horizontal”]

Wer in ‘Der Rausch’ am lautesten lacht

Der Rausch wird zwei Parteien gewaltig vor den Kopf stoßen: die Alkohol-Trinkenden, die hinter Der Rausch eine lockere Komödie über das Saufen vermuten, und die Abstinenzler*innen, die einen Zeigefinger erwarten, inklusive einer drastischen Darstellung, in welch Abgründe einen der übermäßige Alkoholkonsum treiben kann.

Beide Parteien werden ihre Lieblingsszenen herauspicken können, und es werden nicht dieselben sein. Spätestens zum Ende des Films wird sowohl das Spießer-Ehepaar in der letzten Reihe als auch die laute Teenager-Gruppe in der Mitte des Saals ziemlich ruhig sein.

Dann dämmert es: Der Film hat keine Moral. Stattdessen ist Der Rausch so neutral wie eine Farbpalette, die sämtliche Nuancen des Alkoholkonsums auf eine Leinwand pinselt, sowohl die hellen als auch die dunklen Farben, und am Ende lässt sich nicht mehr sagen, ob das Bild einen glücklich oder traurig stimmen soll.

Der Rausch verpflichtet sich der Wahrheit, nicht der Propaganda, und auch wir in Deutschland können wohl kaum leugnen, dass Alkohol in unserer Gesellschaft viel stärker positiv als negativ konnotiert ist. Wir können kaum leugnen, dass wir während des Experiments nicht auch kurz darüber nachdenken, ob an Skårderuds Hypothese etwas dran ist und wie wir selbst davon profitieren könnten. Der Rausch schreckt nicht wirklich ab, er verherrlicht den Alkohol aber auch nicht.