Kritik: Eismayer

Eismayer bläut dem Rekruten seine Maxime ein: „Kontrolle! Im Spind, im Kopf, im Körper“. Doch Mario weigert sich, seine Identität derart zu verformen. Er scheint etwas zu wissen über Eismayers innere Unruhe. Eben jener Kontrollzwang, der nicht nur in der Kaserne, sondern in jeder Faser des Vizeleutnants steckt, schnürt ihm die Luft ab. In den Figuren Eismayer und Mario bildet der Regisseur Stellvertreter eines Generationenkonflikts. Für den Älteren ist ein Coming-Out absolut unvorstellbar, mit dem Jüngeren zieht eine Energie ein, die auf Wandel hoffen lässt.

Männlichkeit als Bürde

Die Kameraführung ist streng, doch elegant und fängt sinnliche Bilder ein, die in vielen Momenten die Brutalität des Augenblicks vergessen lassen. Dabei bleibt es doch immer sachlich, nichts wird künstlich verpackt und so ist Eismayer ein ehrlicher Film. Doch ist es ebenso ein männlicher Film. Ein Film, der fast vollständig ohne Frauen erzählt wird und mit der Armee ein Milieu abbildet, welches kaum männlicher sein könnte. Ähnlich wie Erbarmungslos oder Lohn der Angst erzählt das Werk von der Bürde des Mann-Seins, dem Druck der Klischees und dem Hahnenkampf. Ein Milieu, in dem eigentlich alle in Ruhe gelassen werden wollen, aber sich durch den Zwang ihrer Rolle behaupten müssen.