Kritik: Maestro

Hier überzeugt vor allem Carey Mulligan, die mit ihrer Schauspielleistung den Film trägt. Ob in der enthusiastischen Anfangsphase der Beziehung oder Jahre später, als sich Felicia alleine gelassen und hintergangen fühlt – Mulligan brilliert mit einer bewegenden Performance. Ihr Spielpartner und gleichzeitiger Regisseur Bradley Cooper, der Jahre seines Lebens in die Recherche dieser Rolle gesteckt hat, kann mit dieser Leistung nur teilweise mithalten und tritt in gemeinsamen Szenen so eher in den Hintergrund. Er überzeugt vor allem in den – für das Biopic eines Musikers relativ raren – Musikszenen, in denen er dirigiert.

Eine Geschichte mit Höhen und Tiefen

Auch die Story überzeugt nur mittelmäßig und wirkt, als könnte sie sich nicht richtig entscheiden. Cooper startet mit viel Schwung, Kreativität und Surrealismus in die ersten 30 Minuten des Films. Szenenwechsel zwischen Bernsteins Schlafzimmer und der Carnegie Hall finden ohne auffallenden Schnitt statt. Zeit und Distanz der Proben von Leonard und Felicia werden durch die Verbeugung der beiden nahtlos verbunden, die Kamera fliegt nur so durch die Räumlichkeiten und eine Tanzszene in der Bernstein auf einmal Teil des Ensembles wird verweist auf die Problematik, die die Ehe noch jahrelang begleiten wird.

Nach dem ersten Akt des Films flacht die Dynamik dann deutlich ab, verankert sich wieder im Realismus und Maestro wird zu einem teils spröden, sehr Dialog basierten Drama. Das spiegelt zwar die abflachende Beziehung der zwei Hauptfiguren wider, führt aber auch zu einem sehr zähen Mittelteil. Erst gegen Ende des Films wird man von einer starken Carey Mulligan wieder emotional abgeholt.