Kritik: Nomadland

Im Kontrast zur Enge des Vans öffnet sich das Bild regelmäßig für den Horizont der Wüste. Das Dach überm Kopf wirkt da schnell klaustrophobisch. Doch im Unterschied zu „Into the Wild“ ist der Film keine Ode an die beste Art zu leben oder den Versuch, aus „dem System“ auszubrechen. Auch sind die Nomads keine „Verlierer des Systems“. Als wahrhaftige Aussteiger ist es ihnen gelungen, die unterschiedlichen Vergangenheiten hinter sich zu lassen und eine frei gewählte Nische der Gesellschaft zu erobern.

Politik ohne Provokation, Feminismus ohne Brecheisen

Ein Film, der so deutlich auf die große Leinwand gehört, ist in Zeiten des Lockdown ein Sehnsuchtsschrei, wie die Veröffentlichung einer Bademoden-Kollektion im Winter. Doch auch aus anderen Gründen ist Nomadland eine bereichernde Neuerscheinung im Kinojahr 2021.

Der Film stellt Figuren in den Vordergrund, die wir lange nicht mehr so unironisch genießen durften: die vielbeschworenen und zuletzt misstrauisch beäugten „kleinen Leute“. Anstatt sich moralisch positionieren zu müssen, verlässt der Film das politische Schlachtfeld und fährt raus in die Wüste, weit weg von den Großstädten mit ihren aufgeheizten Gemütern. Politisches Kino muss nicht provokant oder kontrovers sein.

Und obwohl es Golden Globe-Konkurrent Promising Young Woman ist, welcher als progressive Neuerscheinung gefeiert wird, trägt für mich Nomadland langfristig mehr zur feministischen Welt des Kinos bei. Völlig selbstverständlich und unverkrampft lässt der Film eine Frau ein Topos bearbeiten, welches bisher vor allem Männern vorbehalten blieb: die Straße, die Wüste, das Alleinsein.