Kritik: Corpus Christi

Besonders entsteht diese beklemmende Atmosphäre durch die grandiose technische Umsetzung. Die Kamera fängt ungeniert Bilder von rauer, intensiver Energie ein und schaut nicht weg, wenn das Gezeigte unangenehm oder heftig wird. Der Film lädt die Zuschauer dazu ein, in diese kräftigen Bilder einzutauschen, um die Intensität der dargestellten Momente mitzuerleben. Auf den ersten Blick wirken diese Momente zwar oft ruhig, ohne große Effekte und Ereignisse. Doch bei genauer Betrachtung fällt eine unglaublich angespannte, brodelnde und fast schon elektrisierende Energie auf, welche sich unterbewusst auf das Publikum überträgt. Die allgemeine Stimmung des Filmes geht kurz gesagt unter die Haut und in die Gedanken der Zuschauer und wird diese, wenn sie sich dem hingeben, nicht mehr so schnell loslassen. Diese Bereitschaft muss jedoch vorhanden sein, denn mit einer Laufzeit von 116 Minuten ist der Film zwar weit von einer Überlänge entfernt, jedoch ergibt sich durch die oft statische Inszenierung und die sehr subtile Behandlung der Thematik im Gesamtbild ein beschleunigtes Kinoerlebnis, welches man an sich heranlassen muss.

Eine One-Man-Predigt

Neben der technischen Umsetzung hinter der Kamera begeistert der Film auch mit seinem Hauptdarsteller vor der Kamera. Bartosz Bielenia überragt mit einer Performance, die von reduziertem Schauspiel bis zu großen emotionalen Momenten alles abdeckt. Bielenias eiskalte blaue Augen und das hagere Gesicht fordern die Aufmerksamkeit des Zuschauers in jeder Szene und selbst wenn das Schauspiel nur aus minimalistischen, aber unglaublich präzise gesetzten Blicken besteht, entwickelt die Figur des Daniel schon von Anfang eine Faszination.