Kritik: Free Fire

Angeführt wird das Ensemble wundervoll schräg gezeichneter Charaktere von Sharlto Copley, dessen überdrehte Darstellung des Waffenhändlers Vernon der Komödie die Krone aufsetzt. Cillian Murphy, der am ehesten als Protagonist gelten darf, sorgt für einen etwas besonneneren Gegenpol und schafft es im Wirrwarr des Kugelhagels einen überzeugenden Flirt mit Brie Larsons Rolle Justine abzuhalten. Etwas enttäuschend ist lediglich, dass die aufstrebende Larson (Raum, Kong: Skull Island), die von der Werbemaschinerie als Hauptact beworben wurde, weniger Screentime bekommt, als ihr gebührt. Dennoch überzeugt sie und zeigt den testosterongesteuerten Männerfiguren, wer die (Schlag-)Hosen anhat.

Ein Film ohne Handlung

Free Fire ist radikal, denn Ben Wheatleys Film reizt seine Prämisse rigoros aus. Während ein Shootout zwischen Gangsterparteien in den meisten Filmen den Höhepunkt oder das Finale markiert, schert sich der britische Regisseur, der zusammen mit seiner Frau Amy Jump auch das Drehbuch schrieb, wenig um ein Vorspiel und kommt gleich zur Sache. Einen konkreten Höhepunkt gibt es dabei nicht. Statt einem sorgfältig ausgearbeiteten Spannungsbogen verlässt sich Free Fire auf zündende Lines und nihilistischen Slapstick, was aber auch ausreicht um den Film zu tragen.

Dennoch stellt sich nach rund 60 Minuten das Gefühl ein, dass Free Fire seine Munition verschossen hat. Das letzte Drittel macht zwar noch immer Spaß, kann aber nicht mehr darüber hinwegtäuschen, dass der Story eine mitreißende Dramaturgie fehlt. Am besten ist Free Fire im ersten Drittel. Denn ihre einzigartige Kraft zieht die von Martin Scorsese produzierte Actionkomödie aus der chaotischen Mischung abstruser Charaktere und verletzter Gefühle, die mit jedem Toten, der der Schießerei zu Opfer fällt, ein wenig an Unterhaltungswert einbüßt.